В історії людини мистецтво завжди мало велике значення для розвитку читання реальності, для передачі емоцій і почуттів, для виклику сил примирення, здатних, наприклад, зробити хороший полювання, похвалити. і святкувати «велич» бога, народу, людини.
Етимологічне значення терміна «мистецтво» походить від індоєвропейського коріння «є» або «король» (адаптувати, пристосувати); від латинського "ars, artis" (спосіб ведення або буття) ми могли б відразу вказати, що мистецтво налаштовує спосіб буття!
Говорячи про мистецтво, Оріген хотів би сказати: "... це як би покладатися на океан багатьох таємниць з дрібним деревом".
Від витоків у культурах Сходу та Заходу міфи, архетипи літератури та образотворчого мистецтва були освячені як знання, життя, мистецтво; Мистецтво, з цих культур, розглядалося як зобов'язання, дисципліна, дослідження, безперервні вправи.
Художня творчість аналогічна, об'єднує, сама по собі гармонізує, на відміну від логіко-дуального мислення. Мистецька турбота, в першу чергу піклується про людину, це відповідь на прохання закріплювати, прикрашати, виховувати, розважати людину протягом усього життя; Догляд за цими питаннями є педагогічно - художнім і водночас профілактичним процесом.
Живопис, скульптура, музика, поезія, театр, танець і сьогодні нові форми мистецтва є частиною мистецтва.
Курт Сакс, німецький етномузиколог, пише (1): "Танець є матір'ю всіх мистецтв. Музика і поезія визначаються з часом, образотворче мистецтво і архітектура в просторі: танці живуть однаково в часі і просторі".
Тепер я хотів би задуматися над тим, що означає бути благополуччям через мистецтво, наприклад, музику і танці, театр, слово, що торкається мистецтва як терапія, щоб конкретизувати дійсно добре в мистецтві повсякденного життя, або прийняття етимологічного значення мистецтва, яке ми читали ще недавно.
Саме мистецтво створює благополуччя, створює в глядача емоції, цінує його; для тих, хто виробляє мистецтво, він є засобом спілкування з світом; якщо художнє вираження є кульмінацією творчого виміру, художника, для чоловіка, жінки, яка живе кожен день між роботою, домом, сім'єю, навчанням, творчістю стає здатністю генерувати нові речі, здатність задавати питання, що стосуються людської істоти у життєвому сенсі, здатність будувати життя, керовану власним внутрішнім світом, намагаючись спілкуватися і чітко проявляти свою особистість (як це робить художник зі своїм твором мистецтва, але для звичайної людини в повсякденному житті).
Якщо все це вірно і ми відчуваємо це всередині нас, якщо ми виробляємо мистецтво, і якщо ми використовуємо мистецтво, ми можемо закласти основи для визначення мистецтва як терапії зараз, оскільки мистецтво з іншими цілями стає терапією ; терапія від грецького θεραπεία (therapeia): лікування, лікування .
Терапія для нас сьогодні є лікуванням захворювань, це метод, що використовується для їх загоєння і відчуження симптомів, з метою відновлення патологічного стану до стану здоров'я, або для того, щоб зробити прояв незручних симптомів стерпним. Це зазначено в посібниках! Конкретно, сенс терапії, таким чином, залежить від визначень здоров'я і патології, а також від діагностичних засобів, які є для їх розрізнення.
Коли ми говоримо про здоров'я, можна стверджувати, що визначення Всесвітньої організації охорони здоров'я (ВООЗ): здоров'я - це «стан повного фізичного, психічного та соціального благополуччя, а не лише відсутність хвороби» і вважається правом.
Мистецькі терапії цікавлять не тільки репрезентативний світ (малюнок, скульптура тощо), а й усі ті види діяльності, які ведуть до обміну, комунікативності, "міжособистісних відносин" через художнє середовище. Тому в логіці «мистецтво-терапії» опорою досвіду є створення «моменту зустрічі», в якому «розказувати своє власне повсякденне життя» .
Використовуваний ресурс - це творчий процес (2) сам по собі: творчий процес використовує символи та метафори, залучаючи суб'єкта до діяльності, що включає чуттєве та кінестетичне зобов'язання, і пропонується як засіб ідентифікації та вираження своїх емоцій, і розуміти і вирішувати певні труднощі. Можливість використання творчого процесу для людини з різними проблемами означає мати можливість відновити творчість повсякденного життя: здатність генерувати нові речі, здатність задавати питання, що стосуються людини в життєвому сенсі, здатність побудувати життя, кероване внутрішнім світом, намагаючись спілкуватися і чітко проявляти свою особистість .
Маслоу (3) говорить, що: «Творчість людини, яка усвідомлює себе (4), здається, скоріше близька до універсальної« простої творчості »неполірованих дітей. Це, здається, більш ніж будь-яка фундаментальна характеристика людської природи, присутньої у всьому, тобто потенції, даної всім людям при народженні. Але більшість людей втрачають її, коли входять до культури »(Маслоу 1954, с. 278).
Творчість є функцією его, яка не полягає виключно у виробництві об'єктів. Его може бути творчим у багатьох відношеннях і може жити своєю творчістю в будь-який час життя.
Виготський (5) говорить, що творчість існує скрізь "(...) є людина, яка уявляє, об'єднує, модифікує і реалізує щось нове, навіть якщо це щось нове може з'явитися крихітною плямою в порівнянні зі створенням генів".
Цей новий продукт не обов'язково повинен бути конкретним об'єктом, це також спосіб перебування у відносинах, виведення того, що знаходиться всередині, що приносить своє внутрішнє «я».
Таким чином, у творчих відносинах відносин, таких як процес, який встановлюється через діалог з арт-терапією, людина може піти, щоб відновити свою творчість і разом з цим впевненість у собі, таким чином відновлюючи позитивне самооцінка. В межах курсу терапії, часто довгого і складного, простір підтримки, прийняття тіла і творчості, я вважаю, незамінний і може бути добре інтегрований з іншими інструментами в вимірі глобального управління (розуміється в баченні особистості що рухається між автономіями повсякденного життя, дозвіллям, когнітивним і афективним виміром, а також творчим, ). Артитерапія приносить дитину, дорослого, літнього, щоб відновити простір самовираження через рух, музику, графічний знак, маніпуляцію, слово ... щоб простежити життя творчо, інтелектуально і духовно, досвіду. Людина, яка просить допомоги, може принести цю промову не через день, а з плином часу, таким чином змінюючи свою точку зору: людина з проблемами зняла найактуальніший вимір, свою творчість.
Терапевт, диригент, стає в області artiterpaie, "перехідного об'єкта", посередника, який "виховує", де освіта збирається е-дучере, тобто виносити і, в терапевтичній і реабілітаційній практиці, це виведення ". темрява "до більшого знання і усвідомлення, " дословним "діалогом, необхідним для створення" напруженості ", що очікується і що перетворюється на" бажання ": художнє вираження не як спостереження, а як" обмін ", це "діалог", що складається з звуків, рухів, зображень.
У них є глибокий вимір зв'язків між мистецтвом і дословним мовою, які дозволяють суб'єкту відкрити інтимний світ, часто невідомий, сплячий, ще не розвинений. На цій "території" ми знаходимо найбільші скарби людини, які наповнюють повсякденне життя і мрії, надаючи сенсу творчості і уявному виміру. У цьому порядку ідей мистецтво-терапія читається як "шлях, простежений на довербальному мові" для досягнення особистого благополуччя, а також баланс між тілом, розумом і афектами, що є виразом "здоров'я". Саме таким чином суб'єкт оцінює почуття себе, цінує своє тіло, що працює у всіх його частинах, що наповнює його знаннями і пристрастями, уявляє його "цікаві, нові і несподівані переживання".
"Мистецтво має значення для його здатності вдосконалювати розум і чутливість, а не для своїх кінцевих продуктів" (Фред Геттінгс, 1966)
У тексті, написаному кілька років тому "Артистизм в Італії", опублікованому Гутбергом у 1995 році, серед мистецьких терапій ми визнаємо: мистецтво - музика - танець - театр
[1] Curt Sachs, Історія танцю, Net, Мілан, 2006 (опубліковано Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Берлін, 1933)
[2] Юнг говорив про мистецтво як про спосіб контактування і вираження образів, що належать до несвідомого, привертаючи увагу до творчого процесу, який, на його думку, полягає в активізації несвідомих архетипових зображень, переробці їх і перетворенні їх у готового продукту. Тому художник перетворює архетипічні образи, що походять від глибокого несвідомого, на мову сучасності, роблячи їх зрозумілими для всіх. Починаючи з теорії архетипів і концепції колективного несвідомого, Юнг приписує мистецтву соціальну цінність.
[3] Авраам Гарольд Маслоу американський іммігрант російського походження (1908-1970) провідний показник так званої "гуманістичної психології"
[4] Самореалізація - це реалізація власного потенціалу; мета людини.
[5] Л. С. Виготський (1896-1934) закінчив юридичний факультет Московського університету і багато читав у літературі, лінгвістиці, психології, мистецтві, суспільних науках і філософії. Він був викладачем університету з психології в провінційному містечку Західної Росії.
